滴滴喂 » 日志 » 我发誓要死于绘画
我发誓要死于绘画
一愚 发表于 2007-02-05 13:37:50
“塞尚，只是在过世一年后，才得到认可，此时批评家们终于意识到，塞尚力图简化艺术，把艺术还原为基本原理。” ——《20世纪思想史》
塞尚，这位现代艺术之父不断尝试着还原，还原，“自然为本原”。只有不完整才是真实的，外在表象都是假象，只是色彩，太阳对土地的关爱，赐予我们视觉形象。他是那么忠实并实践于量子理论，用色块涂抹、堆砌并演绎着物体的“不确定性”和“测不准原理”，使得他的作品更在于解释自然，捕捉自然界的奥秘和联系，而不在于形体如何。
约阿基姆·加斯凯的《画室——塞尚与加斯凯的对话》被后来许多著作用来阐释塞尚时所引用，而这本书来自于加斯凯同塞尚的交流以及一些与塞尚有来往的人的信件。但是，这些对话是虚拟的，是记忆，是理解，是敬意。是柏拉图笔下的苏格拉底，而不是色诺芬笔下，那个生活的苏格拉底。
以下摘录塞尚的一些话，我想，会有助于我们真正“看见”他和他的作品。
一、关于色彩
- 在一幅画里绝不允许有任何松散的关联或缺口存在，否则画中的情绪、光线、真相就会流失、就会逃逸。……我又在向所有支离的碎片靠近……我们所看到的每一样东西都在消散、隐匿，大自然始终一如既往，可它的外观却一直变幻不停。作为画家，我们的使命就是用大自然所有变幻的元素和外观传达出它那份亘古长存的悸动。
- 福楼拜在创作《萨朗波》的时候曾说自己看到了紫色。而我在画《戴念珠的老妇人》的时候，眼前浮现的是一种福楼拜式的颜色，一团空气，一些捉摸不透的东西。
- 地球起源于太阳，或许地球上分散多元的价值体系正体现了它一心回归本源所付出的努力。
- 在地球的每一个角落里阳光在叩击某扇阴暗之门；线条环绕着颜色，禁锢着颜色。我想把它们释放出来。……在真正的画家眼里色彩富有戏剧性。
- 请注意云朵的影子是怎样地在岩石上颤抖啊，就好像这些阴影在燃烧，在被一张血盆大口飞快地吞噬着。（我非常喜欢这句话——一愚）
- 世界融化在一块块颜色里……好像受到了一场自然灾害的袭击……一场天翻地覆的巨变成功了，并向其中吹入了新生命的气息。……一个真实的世界！在那里，我洞察一切……天地间惟余色彩。（多么富有感染力！——一愚）
- 这个世界的生命里的又一分钟逝去了。把这一分钟按照它的本来面目精确地画出来！……你自己就是这一分钟。
- 我们所有人都是大自然倾诉的对象，却从没有人真正地画过风景。一幅画面上没有一个人影，但又是充满人性化的风景。
- 色彩本身就是有逻辑的！画家只需忠实于色彩的逻辑，千万不可听命于理性思维的逻辑，否则就会迷失方向。
- 色彩本身使事物复活。
- 这幅画面在我内心映射出来……我的确觉得自己是这副风景的主体意识，我的画面是它的客体意识。
- 在你没有画出灰颜色之前，你永远成不了一个画家。
二、关于学习
- 才能实乃艺术的终结！所以我们必须让自己从中摆脱出来。
- 今天一个人再也不可能学不到知识，再也不可能白手起家地做学问。我们从呱呱坠地时起就开始接触到我们的专业，然后把事情搅得一团糟。
- 当你找到了一种你真正需要的感觉时，你其实根本用不着再去摆弄思想或文字。
- 一旦你画了大量的神，其结果就是你不曾真正地画出过女性。去沙龙画展看看吧。画家画不出水中树叶下的倒影……作家身上也有着同样的毛病：当你们再也发不出“沧海”、“云彩”等深情地赞美时，你们就会对它们涂脂抹粉，然后大声嚷嚷着：“维纳斯”、“宙斯”……（你看，他还十分幽默的——一愚）
- 要想“知道”，更好的办法就是去“感觉”；要想“感觉”，更好的办法就是去“知道”。
- 我恨不能放把火把卢浮宫给烧了！一个人必须沿着自然的道路走向卢浮宫，再沿着卢浮宫的道路返回自然。
- 有些人对生命施加阉割术，企图以此来使生命高贵起来；万万不可抱有这种愚蠢的想法自以为是。我们必须明白，正因为有了所谓的瑕疵，个性才得以鲜活飞扬。
- 一幅画，要么，你一眼就能看明白；要么，你永远看不明白。各种解释都帮不上忙。评论管什么用？有什么意思？
- 在一个人物画像下面写上：他在想什么，他在做什么，这不等于是承认他的思想和意图没有通过绘画手段表现出来吗？
- 天才之所以成为天才，是因为他遵循了自己的准则在生活。
- 应该自己选择导师，要么一个也不选，要么全选，做个比较。
- 理论总是很简单，只有去证明我们所想的才是最大的障碍。
- 一是有手艺，一是显露手艺。而人一旦真正有了手艺，就不要显露了。
- 在一切领域之中，所有的先行者都是见证人。他们为后行者创下路标，而不是设下藩篱。
- 画家其实就是一具情感容器……他必须息止内心所有偏见的鼓噪，他必须忘却，忘却一切，沉静下来。
- 这门技艺的基础由三样东西所构成……严谨、真诚、忠实。对思想要严谨，对自己要真诚，对所绘事物要忠实。
- 博物馆是柏拉图的洞穴。我要在门上刻上：“禁止画家入内，外面有阳光”。
另外，书中记录了两则事很有意思。
一是塞尚看到一幅景仰的画作在卢浮宫一展馆没有挂在合适的方位而又骂又哭，倒是想起俺们这里的博物馆、美术馆可有多少自己的馆藏作品大方的亮出来，近来展览是多了，也似仓促的标榜和成绩宣传，没有从容和分享的概念，有些展馆更是作品的往来客店，自己甚少家底；
另一则是关于画中之人是谁的，我以前看过雅克·里维特的《带血的画布》（链接至旧作）深受触动，从塞尚的话中得知，对象（模特）要有“灵魂”，方才能有所触动，并用上象征着友谊的色彩，在画中可以感觉出画家的影子；反之，是个讨厌的家伙，被逼无奈的画家就在画中捉弄他，画中看不出画家本身。
《约阿基姆·加斯凯的肖像》油画65×54cm 1896年
《画室——塞尚与加斯凯的对话》约阿基姆·加斯凯著，章晓明、许菂译，浙江文艺出版社，32开本，28元，177页，这本书的图片选择也非常棒，一幅塞尚的画作，再配上塞尚画作中景色的实地照片，可惜是黑白的。
相关日志:
- » [转] 柏拉图式爱情
- » 【名言】猜猜下面的话是在哪套漫画里面看到的？
- » 塞尚故居
- » 柏拉图式的性爱
- » 苏格拉底如是说
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
最新评论 浏览全部的15条评论 »
-
2007-02-11 23:57:59 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
越是诡异的天才就越容易模仿,对我来说是这样的.
-
2007-02-11 23:59:12 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
我是诗人中的夏加尔
-
2007-02-12 00:08:39 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\\"有些人对生命施加阉割术，企图以此来使生命高贵起来；万万不可抱有这种愚蠢的想法自以为是。我们必须明白，正因为有了所谓的瑕疵，个性才得以鲜活飞扬。\\"
这段话说的好,所以莫迪里亚尼的裸体画都画上了阴部, 也所以塞尚喜欢画裸体男性,也所以夏加尔的裸体画中人物阴部呈现出各种色彩你也说得好。
-
2007-02-12 00:13:26 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\"鸢尾花\"不是莫奈所画吗,凡高应该不喜欢鸢尾花
-
2007-02-12 00:19:58 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\"在一个人物画像下面写上：他在想什么，他在做什么，这不等于是承认他的思想和意图没有通过绘画手段表现出来吗？\"这句话叫做现代主义艺术的开端
-
2007-02-12 00:32:46 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\\"我们所有人都是大自然倾诉的对象，却从没有人真正地画过风景。一幅画面上没有一个人影，但又是充满人性化的风景。\\"这个比较难.这样说,那幅《松林的早晨》算不算呢,还有鲁本斯的《有汲水处的风景》,反正塞尚的静物画是做到了.
你真厉害。
-
2007-02-12 00:36:04 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\\"才能实乃艺术的终结！所以我们必须让自己从中摆脱出来\\"这一思想却遭到了毕加索的反对
嗯，各有各的说法，才色彩斑斓。
-
2007-02-12 00:41:01 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\"色彩本身就是有逻辑的！画家只需忠实于色彩的逻辑，千万不可听命于理性思维的逻辑，否则就会迷失方向。\"好像康定斯基不是这么做的
-
2007-02-12 00:54:29 匿名 222.33.*.* http://blog.sina.com.cn/artevil
\\"这个世界的生命里的又一分钟逝去了。把这一分钟按照它的本来面目精确地画出来！……你自己就是这一分钟。\\"
这句话也许不好理解,就比如先拿它来衡量塞尚的《大浴女》,画中的女人的本来面目绝对不可能向三角形的顶点倾斜的.所以看出塞尚对\\"它的本来面目\\"的理解一定不是客观主义的,按他的理解画中的女人有一种向上攀升的欲望,这一点普通人或普通画家是看不到的,也无需解释为什么有这种欲望,不然就不够现代主义了.真有水平！
-
2007-02-22 15:44:47 匿名 122.8.*.*
问好笑寒!新年快乐呵!
看了你的推荐,会留意这本书,也许会买下来呢.谢谢了.
